由韩国弘益大学博物馆策划的"行走的人文学科"年度项目今夏再度启程。今年以"后人类时代的疗愈：折叠与展开的复调"为主题，在这个被技术异化和速度焦虑裹挟的时代，试图通过身体实践重新缝合断裂的感官体验，寻回属于人类的生命韵律。
继去年探讨"人类世生存指南"后，本届项目聚焦"多危机社会中的复魅计划"。策展团队表示："在充满不确定性的湍流时代，我们希望探索自然、艺术与技术如何重塑人类生存图景，并寻找具身化的实践方案。"
突破传统讲座的窠臼，本届活动特别设计了沉浸式体验模块。参与者将通过玻璃工艺、纺织艺术、即兴写作与肢体剧场等跨媒介工作坊，在触觉、视觉与动觉的交响中，完成从抽象概念到身体记忆的转化。项目负责人朴慧琳与郑瑞英强调："这些看似非常规的感官训练，实则是将人文学术转化为日常实践的通道，旨在培养观照社会的新视角。"
为期两个月的系列活动包含十场主题论坛，涵盖"后人类身体考古学"、"可持续社会的自我疗愈"、"玻璃器物中的时间晶体"等多元议题。策展人建议："每场活动都是有机生长的知识节点，我们期待参与者以身体为媒介，在感官体验、存在反思与社会关怀之间建立深层共鸣。"
这一人文项目的持续举办，折射出当代博物馆的理念革新。弘益大学博物馆馆长指出："博物馆不应仅是文物陈列场，更应成为艺术介入日常、思想碰撞现实的社会论坛。"在数字生存日益普遍的今天，项目特别强调通过身体实践重建主体性，帮助人们从技术的被动接受者转变为自觉的反思者。
当知识传递越来越依赖虚拟界面，"行走的人文学科"恰似一剂感官解药。通过工艺劳作中的触觉觉醒、即兴表演时的肢体解放，参与者将在物质与精神的交织处，重新发现被数字化生存遮蔽的生命质感。正如策展团队所言："每个揉捏陶土的动作，每次即兴的肢体表达，都是对异化生活的温柔抵抗。"
在这个算法支配注意力的时代，韩国博物馆正以先锋姿态重构人文教育的范式。当艺术与哲学的边界在日常实践中消融，或许我们终将在身体的诗学里，找回属于人类的、有温度的思考方式。
